tag:blogger.com,1999:blog-86439296000876957362024-02-21T12:25:47.902-05:00La Naranja LacanianaAnna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.comBlogger14125tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-75121532068714577382015-09-02T18:37:00.000-05:002015-09-03T10:40:05.158-05:00La Imagen Faltante<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"A la mitad de la vida la niñez retorna, el agua es dulce y amarga. Busco mi niñez como esa imagen perdida, esa imagen que falta, o quizás esa imagen me busca a mi."</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN9Ampn6WTq5hr8ZavhDn_3sjZFuT9Lqxl0Epnm9VPmu2aMfpCw3BfLxLIXrdAOJrk3CYP1K-QYT_J9FR-63iL3GpQLSlM_Cwpw_qeQiC_Gi1L4XB4PAzLJ9LmyABa44QqDvO-ZHO7ges/s1600/IMG_8316.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN9Ampn6WTq5hr8ZavhDn_3sjZFuT9Lqxl0Epnm9VPmu2aMfpCw3BfLxLIXrdAOJrk3CYP1K-QYT_J9FR-63iL3GpQLSlM_Cwpw_qeQiC_Gi1L4XB4PAzLJ9LmyABa44QqDvO-ZHO7ges/s400/IMG_8316.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fue en un festival del 2014 que tuve la oportunidad de ver L´image Manquante, La Imagen Faltante. </span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Pensaba... ¿Como representar un genocidio del que se ha sobrevivido, como se filma la muerte sin hacer de ello algo obsceno? ¿Que hacer con ese trozo de real inasimilable? No son cuestiones sencillas. </span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En un genocidio no solo se mata gente, se mata el alma de los que lo presencian, se arrebata la dignidad. Freud señala que hay un misterio en el artista, y que el psicoanálisis no puede encontrar lo que le permitiría entender y explicar cómo un artista llega a producir aquello que produce. Aún así, Freud se sirve de varias producciones artísticas para poder esclarecer algunos misterios que guarda el inconsciente.</span></div>
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<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPkeS4hfEVrHKuZq3dVGIaki8AL3-RB8va5n-zV15ntbg_n2G7b0v8_kCRWy-_AIioRUd-0CvRe6glCGmjvUV8KuPyk5tuo1NAcx4pc-_R1VLCpS5m5oY2_MOafwveWm7mfH5jPNiZe6I/s1600/IMG_8343.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPkeS4hfEVrHKuZq3dVGIaki8AL3-RB8va5n-zV15ntbg_n2G7b0v8_kCRWy-_AIioRUd-0CvRe6glCGmjvUV8KuPyk5tuo1NAcx4pc-_R1VLCpS5m5oY2_MOafwveWm7mfH5jPNiZe6I/s200/IMG_8343.jpg" width="200" /></span></a><span style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">¿Cual es la imagen faltante entonces? </span></span></div>
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<span style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La vida en Phnom Penh, es narrada por una voz, la voz de Rithy Panh, el director, y con ella nos lleva por sus recuerdos de encuentros familiares, de risas, cantos, el olor a caramelo, a pescado, a especias; recuerdos de una vida dulce antes de la llegada de la guerra y con ella el tiempo de los muertos, el miedo, el silencio y el hambre. </span></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En Cambodia, el 17 de abril de 1975, la ciudad fue rodeada por los Jemeres rojos en nombre de la revolución. A partir de entonces, las escuelas fueron centros de exterminación, los lapiceros prohibidos, solo los soldados podían tener uno. E</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">ra un régimen que odiaba el conocimiento. La ciudad fue corrompida; Rithy Panh tenía trece años.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En el cine no son precisamente las imágenes las que faltan, por el contrario, y entonces la pregunta persiste: ¿Por que La Imagen Faltante? </span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Podríamos pensar que esta es una película sobre la muerte, y si, lo es, pero de igual modo es sobre la vida y la capacidad de hacerse existir cuando parece haberse perdido todo, el nombre propio, la familia, la esperanza.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Están las imágenes que no cesan, no cesan en la memoria, algunos son recuerdos que le permitieron sobrevivir y hay otras para</span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> las que no hay palabras. </span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Lacan en "La ética del psicoanálisis" habla sobre elevar el objeto a la dignidad de la Cosa; y es en esta elevación que se produce el milagro del arte. Esto lo podemos ver en grandes escultores y sus obras. </span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En La Imagen Faltante, Rithy Panh nos invita a recorrer las imágenes de su vida, y es así que surge la imagen faltante, </span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">aquella que él construye para sí, en la cual recuerda lo que quisieron que olvide. Es un triunfo, una batalla para</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> transformar lo peor en lo mejor, ese </span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">talento que le pertenece al artista.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> L´Image Manquante es una película que es en sí misma la imagen faltante.</span><br />
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Aquí la pueden encontrar, empieza al minuto 2: <a href="https://vimeo.com/106459445">https://vimeo.com/106459445</a></span></div>
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Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-73484576872766949902012-11-01T19:01:00.000-05:002012-11-01T19:01:57.565-05:00El arte de lo real: Destrucción del padre, reconstrucción del padre.“Explicar el arte por el inconsciente me parece de lo más sospechoso, y es lo que hacen sin embargo los analistas. Explicar el arte por el síntoma me parece más serio.”
JACQUES LACAN, Yale University, 24 de noviembre de 1975.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ9zt3R74FlYSEkwK3rc-XTB-4lWYk_Si4VFnZK-X4uxvyTMzv05F4v7Eyqiqtt_YswyfGsoAUYNmeN7VhAvmv-orj3G1n1Fe2fYljt6LegVCzjCDMsuatyHOr7jMk_qYPzIzh7CNa54s/s1600/destruction+of+the+father-0019-RL_LG.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ9zt3R74FlYSEkwK3rc-XTB-4lWYk_Si4VFnZK-X4uxvyTMzv05F4v7Eyqiqtt_YswyfGsoAUYNmeN7VhAvmv-orj3G1n1Fe2fYljt6LegVCzjCDMsuatyHOr7jMk_qYPzIzh7CNa54s/s320/destruction+of+the+father-0019-RL_LG.jpg" width="320" /></a></div>
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Lacan manifiesta su crítica a la orientación por el sentido de la mayoría de analistas en aquella época: la Sociedad de Psicoanálisis se orientaba siguiendo corrientes como la de Winnicott y Klein donde la teoría, y en consecuencia el analista, se colocan dentro del ideal intentando dirigir la cura desde el sentido, el desciframiento.<br />
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Lacan ve sospechosa esta sobreproducción de significantes que hunden al sujeto, que no le dan lugar. Su experiencia clínica lo lleva así a formar una orientación que va más allá de lo imaginario, apuntando más bien a una clínica de lo Real: de aquello que escapa al sentido, aquello que se puede bordear pero no atrapar y donde posiblemente repose la verdad del síntoma. Es desde allí que se puede llevar al sujeto a una salida singular, lejos de un ideal impuesto por el analista.<br />
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En una entrevista sobre arte y psicoanálisis hecha a Gérard Wajcman, él habla del intento en la época de descifrar lo enigmático a través de los rayos x, mediante un discurso de píxeles, como si lo verdadero de un cuadro se pudiera encontrar escudriñando la pantalla hasta los puntos que la conforman; es decir desde el semblante de la imagen, o incluso intentar ir más allá, atravesando la tela misma del cuadro como se mostró en uno de los Coloquios realizados en el Museo Louvre sobre el enigma del cuadro de Leonardo "Santa Ana, la Virgen y el niño".<br />
Por el momento nos alejaremos de los pixeles para poder hacer un recorrido sobre el trabajo de un ícono del arte moderno, Louise Josephine Bourgeois. En un sentido kantiano, la obra de Bourgeois es sublime porque conmueve; ella creó un lenguaje visual propio, un diálogo emocional con el espectador completamente personal y, finalmente, una producción que se teje con rasgos de su propia experiencia psicoanalítica, tan subjetiva como poderosa.<br />
A diferencia de su madre, quien reparaba tapices, Louise Bourgeois necesitó destruir y fragmentar para después realizar una reconstrucción. Es así como lleva a cabo la obra The destruction of the father, en el año 1974 (imagen superior): sumergió piezas de carne y miembros de animales en escayola blanda, luego dio la vuelta al molde, lo vació y lo moldeó de nuevo en látex: se trataba de la destrucción del Padre y su reconstrucción encarnando la mesa del comedor, el lugar cotidiano del desencuentro, y otra vez la presencia de cuerpos fragmentados y la escultura como invocación de la memoria para poder aceptarla:
“Everyday you have to abandon your past or accept it and then if you cannot accept it, you become a sculptor,” decía Louise.<br />
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Una interpretación por efecto de sentido no corresponde a una obra, al producto de la sublimación de un artista, no libera ninguna verdad del sujeto, pero son los episodios personales de su niñez, que ella nos deja saber contándolos por fuera de la obra, con sus palabras, los que nos permiten pensar algunas cosas.
Destruction of the father muestra, como muchas de sus obras, la afinidad y el acercamiento al pensamiento psicoanalítico. Sin embargo, más allá de ellas, va a cuestionar al psicoanálisis en general por no arrancarle aquel tormento paterno, y es que toda la pulsión no puede ser sublimada.<br />
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Por otro lado, no sabemos cómo se orientó su cura, ni tampoco sabemos qué tanto ella, al igual que muchos otros artistas, preservó a toda costa algo de aquello que era su motor: en este caso, el dolor por el rechazo del padre y su odio hacia él por este amor no correspondido.<br />
Posiblemente, si no fuese por aquel tormento que no cesó de escribirse, su obra no existiría, al menos no con aquella potencia. Es común, entonces, escuhar en la clínica que muchos artistas preferirían “no estar demasiado curados”, porque creen que sin ese tormento se les escapará la libido que los lleva a crear.
La resistencia al análisis muestra así una de sus máscaras.<br />
Un analista orientado por el síntoma, es decir por la clínica de lo Real, apuntará a conmover fibras que permitan tramitar la propia vida del artista y su producción, sin pretender “curarlos” de la propia subjetividad. El artista siempre preservará algo de aquello de lo que se sirve para producir y no habría razón para pretender quitárselo, hacerlo estaría fuera de la ética de cualquier psicoanálisis.<br />
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Hay una diferencia fundamental entre aquel odio inservible que se queda enquistado sin transformarse más que en una vida de miserias y resentimiento, y aquel que puede encontrar su cauce y volverse una fuente de libido aún sin saberlo, como en el caso de Mario Vargas Llosa, por ejemplo: su rechazo al padre ausente primero y luego estricto, está reflejado en su obra. Igualmente, descarnada en su modo de expresarlo y con una herida que no pretende ser solapada, Louise Bourgeois vivió lúcida hasta los noventa y ocho años, reproduciendo y bordeando las marcas de su dolorosa infancia, intentando capturarla; procesando la voracidad de su madre, representándola con sus esculturas gigantes en forma de araña y destruyendo a un padre detestable que no supo ser uno para ella, para así construirse otro; finalmente reconstruyéndose ella misma y convirtiéndose en una de las escultoras más importantes de su época.<br />
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Hay modos en el que el odio y el dolor permiten la existencia y no sólo una existencia, sino aquella que puede contar con la energía libidinal para sostener una vida longeva con deseo, orientada a la producción artística u otras.<br />
Es a través de ésta libido que se puede construir una vida donde el síntoma se anude, haciendo de él mismo una producción más allá de la pulsión que aniquila.
Louise empieza su acercamiento al arte de niña porque es a través de él que puede aislarse de las conversaciones insoportables donde el padre se jacta de lo bueno y maravilloso que es. Frente a la ira que esto le causaba, ella cuenta que una vez cogió un pedazo de pan blanco, lo mezcló con saliva y moldeó una figura de su padre. Cuando estaba hecha la figura empezó a amputarle los miembros con un cuchillo. Sin duda hay una brecha entre sublimar este odio amputando un muñeco de pan y entre hacerlo al estilo Lorena Bobbitt, quien pasó al acto tal cual, desmembrando a su marido.<br />
La ira de Louise se desata a partir de sus varios intentos de gustarle al padre, sin embargo esto no sucede y queda desencantada una y otra vez. Este es un padre del que ella no recibe alguna muestra de afecto y que rechaza a su hija desde su nacimiento porque esperaba un hijo hombre. Al nacer mujer, al padre le resulta insuficiente y no digna de su amor ni de sus atenciones.<br />
Él muestra como goza descaradamente, él goza con otras mujeres y deja en claro que la suya propia, la madre de Louise, le es insuficiente, que él no goza allí. Esto es tan evidente que se enreda con Sadie, la niñera de Louise sin ningún reparo ni pudor y en su propia casa.<br />
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Si bien se dice que la salida histérica es encontrarse con el padre del amor, ¿qué pasa si un padre es como este, odioso y totalmente desamorado?, algo más tendría que haber.
Para Lacan, el reconocimiento del goce en la figura paterna no es motivo de escándalo, por el contrario: supone incluso un elemento de orientación posible para el hijo (Père-versión).<br />
Es así que por sus obras y por lo que ella nos cuenta, pareciera que la pregunta inconsciente de Louise fuese: ¿De qué goce soy fruto?, y finalmente es una pregunta que encerrará cierta verdad en cada uno de nosotros.
En una época donde la ciencia parece haberse vuelto una ideología, son el psicoanálisis y el arte lo que asegura una defensa de lo Real, en términos lacanianos.
Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-72374132086445343782010-11-23T15:51:00.001-05:002010-11-23T15:55:47.268-05:00De lo íntimo a lo colectivo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtYoKGSGbQb5lzsyFpDDKnHm3LeioD3Z2wiPDbbOa5WaWH0gb4L1033o5DuxngIjlLTmUTJBn0IHJoqtWyEyruX4-hjpU1gVJ6b7LFZVeNeShNIerMK8o7BKUq9Wjnz3NrPFT95ZyFxcw/s1600/la+mama"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 227px; height: 164px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtYoKGSGbQb5lzsyFpDDKnHm3LeioD3Z2wiPDbbOa5WaWH0gb4L1033o5DuxngIjlLTmUTJBn0IHJoqtWyEyruX4-hjpU1gVJ6b7LFZVeNeShNIerMK8o7BKUq9Wjnz3NrPFT95ZyFxcw/s320/la+mama" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5542851671664751426" /></a><br />Si bien el arte permite que un sujeto pueda mostrar la singularidad de su mundo subjetivo plasmando lo más íntimo de si en la obra, el diseño no sigue el mismo rumbo, hay un objetivo más concreto ya que se encuentra inmerso en el mundo de lo social, de lo colectivo y no de lo individual.<br />Así por ejemplo la obra “Mamá” de Louis Bourgeois , nos atrapa a las afueras del Guggenheim Bilbao, representando una araña gigantesca de 9 metros de alto en bronce y mármol. <br />Bourgeois alude a la fuerza de su madre y a su misteriosa ambivalencia, con matices de protección y devoramiento, formando parte de una íntima reconstrucción de las más terroríficas pesadillas de su infancia.<br />Y es que el arte no se conforma con adornar o representar una estética de lo bello, sino que la obra se organiza alrededor de un vacío, de lo irreductible, de eso de lo que a veces ya no hay nada que se pueda decir pero está allí sin poder ser simbolizado.<br />Desde otro lugar, el diseño no se teje alrededor de un vacío sin significantes, es más bien una fiesta estética de significantes que devienen de lo que sucede en nuestros entornos colectivos: el arte, acontecimientos políticos, movidas sociales y culturales. Todo ello forma parte de la fuente de la que beben sorbo a sorbo los más grandes diseñadores y cazadores de tendencias, para así adelantarse a lo que vendrá en la moda. <br />Imaginémonos por un segundo, ¿Cuál hubiese sido el destino de Louis Vuitton si no hubiera tomado la colorida inspiración del artista japonés Takashi Murakami?, probablemente el estancamiento poco grácil del marrón y unos cuantos conservadores consumiendo el insípido clásico sin riesgos. <br />El arte y el diseño no navegan hacia el mismo rumbo, ni en las mismas profundidades, son disciplinas diametralmente distintas desde su concepción.Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-76344221367747022042010-11-03T21:14:00.006-05:002010-11-05T12:15:22.280-05:00Una comunidad lingüística como síntoma<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrdqLkXAsm6nZkF-a4OWr2TOjy54tbRV2R7nH3h_bHRXYh9sLPUkG9YuNHF8UIiBq2uTPoVFsbDcwWZPgJz77ohqoJ95sflYf5z7U2JwPrVuLu5C8-hwKZNr6kkZ5iZmhdoGe_bpR9Zw/s1600/Iru%C3%B1a+veleia.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 150px; height: 90px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrdqLkXAsm6nZkF-a4OWr2TOjy54tbRV2R7nH3h_bHRXYh9sLPUkG9YuNHF8UIiBq2uTPoVFsbDcwWZPgJz77ohqoJ95sflYf5z7U2JwPrVuLu5C8-hwKZNr6kkZ5iZmhdoGe_bpR9Zw/s320/Iru%C3%B1a+veleia.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535727816562080610" /></a><br />El síntoma desde un discurso psicoanalítico es aquello que aqueja a un sujeto y lo atraviesa en su existencia. Al síntoma hay que cifrarlo y permitirle existir para acomodarse con él, no se trata de desaparecerlo y por sobretodo no apunta a una construcción moral, esto estaría fuera de la Ética del Psicoanálisis.<br /><br />Si pensamos al País Vasco como sujeto, podemos decir que es un sujeto que se rebela al orden de ese amo llamado “España” manteniéndose como un pueblo fuera de los ideales sociales españoles al no sentirse representados por ellos. El euskera no guarda relación alguna con ninguna familia de lenguas en el mundo, es la única preindoeuropea superviviente en Europa occidental, y por tanto, la de raíces más antiguas en esta región.<br />Las lenguas toman cuerpo en sus hablantes, residen en ellos y la historia de los hablantes es la de la lengua. Asimismo, si el inconsciente está estructurado como un lenguaje y es ahí donde se cifra el síntoma, entonces es en el euskera y en el uso de ella donde podemos encontrar algunas pistas.<br />El tener un idioma radicalmente distinto y quiero decir radical porque a diferencia del catalán que también es un idioma oficial en España, el euskera no se le parece a nada, y aún no se sabe su origen, tiene efectos:<br /><br />El nacionalismo vasco y como consecuencia en la política, el separatismo frente a España (con Francia sucede lo mismo). <br /><br />Tomando en cuenta que el síntoma es eso de lo que el sujeto se queja, pues la comunidad lingüística euskera se queja de no pertenecer y por ello su incansable lucha va hacia el formar el estado nacional vasco, es un síntoma del lado de la histeria rebelde y reivindicativo, que se levanta ante ese que pretende ser el amo y donde ellos ponen un límite con el idioma y su cultura como parte de la fundación de su identidad y una búsqueda incesante sobre su origen.Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-53875395106361181882010-05-08T16:20:00.007-05:002010-07-15T22:35:02.376-05:00La rabiosa mascarada de Narciso<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifoFPVrhwjuVDQoatCC0oWDeU8JsZvRHXa3rzOsmn3g57Wxtz1_HjJLuiPrpxw3c3ki6NtFkDLPBlw2bpyGZT0174spEiil33o1ZMK4cM4XwOGPuCkzaljJOuNnEflydThXcJARMMS3XQ/s1600/La_rabia_Final.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469028905272750226" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 249px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifoFPVrhwjuVDQoatCC0oWDeU8JsZvRHXa3rzOsmn3g57Wxtz1_HjJLuiPrpxw3c3ki6NtFkDLPBlw2bpyGZT0174spEiil33o1ZMK4cM4XwOGPuCkzaljJOuNnEflydThXcJARMMS3XQ/s320/La_rabia_Final.jpg" border="0" /></a> <div align="justify"><br />Cuadro: Fito Espinosa<br /><br />La rabia viral es descrita como una enfermedad aguda infecciosa del sistema nervioso central. De la misma manera, cuando se instala el sentimiento de la rabia en el cuerpo parece arrasar con todo: un calor intenso atraviesa cada hueso, cada trozo de piel como un desastre natural impiadoso e incontenible. Ocurre un terremoto con epicentro en las entrañas, damnificando el alma y convirtiendo al cuerpo en el único medio que intenta contenerlo.</div><div align="justify"><br />¿De dónde viene esta rabia?. Si bien no hay muchos escritos sobre ella en psicoanálisis, si hay acercamientos que dan cuenta del individuo y su relación con la agresividad como vivencia subjetiva, con esa violencia que se nos escapa, consciente o inconscientemente.<br />Es por la etiología de la agresividad por la que intentaremos transitar en este texto.<br />En torno a ella, Freud formula su teoría pulsional y así propone un nuevo dualismo entre las pulsiones: la de vida y la de muerte. Esto se supone dejaría al individuo en un conflicto pulsional con el cual tendría que lidiar ya que ambas buscarían repetirse, buscando esa satisfacción experimentada en un primer momento. </div><br /><div align="justify">Freud nos advierte sobre nosotros mismos aclarando que <em>"el ser humano no es un ser manso, amable, a lo sumo capaz de defenderse si lo atacan, sino que es lícito atribuir a su dotación pulsional una buena cuota de agresividad. En consecuencia, el prójimo no es solamente un posible auxiliar y objeto sexual, sino una tentación para satisfacer en él la agresión, explotar su fuerza de trabajo sin resarcirlo, usarlo sexualmente sin su consentimiento, desposeerlo de su patrimonio, humillarlo, infligirle dolores, martirizarlo y asesinarlo" </em>(Freud, 1930[1929], p. 108). </div><div align="justify"><br />No hay que malentender a Freud y pensar que está tratando de animarnos a infligir dolores y justificar asesinatos, más bien da cuenta de hasta dónde puede llegar la pulsión, esa pulsión que nos compete a todos en un mayor o menor grado. </div><br /><div align="justify">Dando un giro, Lacan se sirve del mito de Narciso en términos de la implicación de la muerte. De esta manera nos muestra que Narciso, al quedar atrapado en su imagen reflejada, tiene como destino la muerte puesto que no contiene al prójimo que le daría estructura y lo formaría como sujeto. Lo que resalta Lacan, por sobre todo, es que el reconocimiento de la propia imagen especular ocurre, con ayuda de, y en relación a un otro semejante, por eso habla de la muerte en Narciso.</div><br /><div align="justify">En los Escritos 1, Lacan habla sobre la agresividad en psicoanálisis y enuncia algunas tesis, siendo una de ellas: "La agresividad es la tendencia correlativa de un modo de identificación que llamamos narcisista y que determina la estructura formal del yo del hombre y del registro de entidades característicos de su mundo" (Lacan, 1971, pp. 102).<br />Lacan va a ubicar las causas de la agresividad, centrándose en las imagos propias del cuerpo fragmentado, cuando la imago especular (del estadio del espejo) creada es cuestionada haciendo corto circuito entre la identificación narcisista y aquellas fracturas de la imago.<br />Siendo la imago una representación inconsciente que orienta las actividades de un sujeto en el campo intersubjetivo. Estas se objetivan en el plano imaginario.</div><br /><div align="justify">La imagen que uno puede tener de alguien no suponen un reflejo de la realidad, uno puede pensar desde lo imaginario que alguien es muy frágil cuando en la realidad es mucho más fuerte y resistente de lo que se nos podría ocurrir.<br />Si la agresión existe es porque cuestiona la imago omnipotente, poderosa e íntegra que el sujeto se ha formado en su yo ideal, y si hace eco el cuestionar esta imago es porque de alguna manera el sujeto sabe de la situación fragmentada y desintegrada que tenía antes de la llegada del otro a su vida.</div><div align="justify"><br />De esta manera la emergencia de la agresividad testimonia eso que en lo profundo esconde: la fragmentación corporal que denuncia la mascarada imaginaria del propio narcisismo.</div><br /><br />Publicado en sección Cutural, <em>La Musa en el diván</em>, Le Monde Diplomatique, Julio 2010Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-4410979468077853692008-11-13T14:54:00.016-05:002008-12-03T13:44:00.300-05:00DIOSES sin deseo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimKj_YGaGg84fYc2tZlqgB4eGuEzVSpHvUm1Gw_g8N_856XJ2U2rqOOFsYYeEX-bEerDHPJbSSeWKa95m4m-1L0rdqZLdrE7P2n41Mi4nMw4MmqO9F89d7PSF86-4aTCzYot-7PvfyTfc/s1600-h/Dioses.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5268310751532384290" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 221px; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimKj_YGaGg84fYc2tZlqgB4eGuEzVSpHvUm1Gw_g8N_856XJ2U2rqOOFsYYeEX-bEerDHPJbSSeWKa95m4m-1L0rdqZLdrE7P2n41Mi4nMw4MmqO9F89d7PSF86-4aTCzYot-7PvfyTfc/s320/Dioses.jpg" border="0" /></a><br /><div><br /><div>Una Tonada de Luna Llena nos acompaña en la película peruana DIOSES, Simón Díaz interprete de la canción, nos canta "luna, luna llena menguante...." con una voz dulce y una letra cargada de sentimientos, marca la contradicción en las vidas de estos personajes que se supone están colmados al igual que una luna llena y sin embargo menguan en el amor y el deseo.<br /><br />La música y su letra contrastan con los personajes de la pelíclula que obedecen absurda y absolutamente a un orden e ideales sociales, que los dejan esclavizados sin permitirles ir por las vías del deseo, ni preguntarse por un segundo que es lo que realmente quieren ni quienes son.<br /><br />Estos personajes viven traicionándose a ellos mismos, como Elisa que acomplejada por apellidar Moreno y no ser de la <em>high arequipeña</em> niega a su madre y a su familia, aunque por suerte, al menos en sueños su abuela le da una buena cachetada.<br /><br />Si bien no intento dar una opinión cinematográfica sobre la película ya que eso les compete a otros, creo está tristemente bien retratada aunque a veces los personajes parezcan caricaturizados.<br /><br />"Dieguito", es el personaje que nos salva de esa pesadumbre de estereotipos rompiendo -quizás sólo de aburrido- con lo establecido dentro de su entorno. Diego recurre a lo prohibido en búsqueda de algo de un deseo, sin duda más que un deseo lo que encuentra es culpa y sufrimiento, lo cual obedece más a un modo de gozar que a un deseo pero al menos no está anestesiado, sabe que siente, y que por ello está más vivo que cualquiera de los otros en su familia, independientemente a cualquier tipo de norma moral, que no pretendo emitir en este artículo.<br /><br />Al igual que en la letra de Tonada de Luna llena, Diego quiere matar al "gavilán que no le deja gallina" y escapa a casa de una de las empleadas para sin querer acercarse a mirar un mundo que desconoce. Desde la punta de un cerro de un pueblo joven el ve que su mundo y su familia son sólo un fragmento de otras realidades. El gavilán es su entorno social, ese que no le ha dejado lugar al deseo ya que Andrea, la hermana que se emborracha y tiene sexo cada vez que puede con quien puede, al final lo deja en un lugar más cerca del estrago.<br /><br />Si bien al final de la película vuelve a casa de su padre, y aunque pareciera que simplemente se adapta a ese orden social que en un inicio rechaza, creo que por el contrario algo nuevo surge, el puede conversar con una chica que le presentan en una fiesta olvidándose de la hermana, pero más interesante aún es que resuelve estudiar una carrera, y no una carrera que hubiera querido el padre sino la que el quiere, esa que el cree lo hará entenderse a él mismo y a los otros, de alguna manera una nueva puerta se abre para él sin tener que volver a salir corriendo.<br /><br />Desde mi mirada, que parte del discurso lacaniano, Dioses muestra la posibilidad de que cada quien puede hacerse responsable, responsable del propio goce, de la búsqueda de un deseo y por ende de hacer una elección y no quedarse anestesiado, eso que nos compromete a cada uno en lo más íntimo de nuestro ser a no traicionarnos como sujetos.<br /><br />Felicitaciones por la producción Pinky. </div></div>Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-30386467123370180422008-04-11T09:09:00.003-05:002008-04-13T12:21:15.359-05:00Frases de Amor¿Que pide el amor?, algunas canciones dicen el amor sólo pide amor, ¿pero vamos? si que son engañosas estas frases. En realidad casi a modo de canción, Lacan empieza su seminario ¨Aún¨,<br />también diciendo: ¨el amor pide amor y lo pide sin cesar, lo pide... aún". Es así como introduce la falla, el desencuentro, siendo ¨aún¨ su representante.<br /><br />Los lacanianos tomamos una frase que expresa el desencuentro del no hay relación sexual (proporción sexual) y la implicación de la falta en el amor: ¨el amor es dar lo que no se tiene a quien no lo es¨, es una frase para pensar. El amor vendría a jugarse hasta cierto punto en ese dar lo que no se tiene, en ese invento que vehiculiza un encuentro o lo hace posible, sin saber que el amor es impotente de alcanzar su deseo de hacer de dos, Uno. De completar la naranja.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwXKsv5PtHvuql5fPBSr_ruK1g_9DpIj5tCkwGRFBwV3R5eZA73qmbgowMx3BZrDp4XaU0CV-lYC8jITWXRSgASQdcy3qNL8mEToUmnxKLHq7JDkCNUZlnZRICEsbfyhSzk1Skok3Gcsg/s1600-h/el+encuentro_+fito+espinosa.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188770210667881362" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwXKsv5PtHvuql5fPBSr_ruK1g_9DpIj5tCkwGRFBwV3R5eZA73qmbgowMx3BZrDp4XaU0CV-lYC8jITWXRSgASQdcy3qNL8mEToUmnxKLHq7JDkCNUZlnZRICEsbfyhSzk1Skok3Gcsg/s320/el+encuentro_+fito+espinosa.jpg" border="0" /></a>En la relación amorosa lo que se pone en juego es eso que les falta a los patenaires, lo que se inventan para darse ya que en tanto no tienen siempre será un invento y no la simple repetición del goce.<br />La dimensión del amor está separada de la dimensión del goce fálico conocido, este ni por asomo alcanza para inscribirlo.<br />Es sólo a través de la vías del amor donde se hace posible la ilusión del encuentro.<br /><br />Ayer me transmitieron un lúcido pensamiento sobre El Don Juan y esta búsqueda incansable de pasar por una y otra y otra mujer. Es a través de todas esas mujeres seducidas por él donde podemos ver la segunda parte de la frase... ¨a quien no lo es¨. Don Juan se pasa la vida encontrando mujeres, una por una pensando que esa si será la que lo completará, que esa si ¨es¨ el falo que le falta, para luego darse cuenta que no e ir a la cacería de otra mujer que traiga nuevamente esa promesa de ser la que lo completaría.<br /><br />Hay algunas otras frases que Lacan dirá a lo largo de su recorrido en diversos seminarios sobre el amor:<br /><br /><ul><br /><li>En el seminario 8 dice: ¨El amor es dar lo que no se tiene¨<br /></li><br /><li>En el seminario 12 : ¨el amor es dar lo que no se tiene a alguien que no quiere eso.¨, una frase que rescató Jorge Bruce en uno de sus artículos, donde habló también del amor.<br /></li><br /><li>En el seminario 5 sinembargo, Lacan lo define como: ¨el amor es dar lo que no se tiene a otro que no tiene¨<br /></li></ul><br /><p>Y para terminar: ¨El amor no tiene nada que ver con la verdad¨.</p>Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com23tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-22103500417060190492008-02-03T16:10:00.001-05:002008-02-19T13:16:33.858-05:00TRANSEXUACIÓN:una sexuación inédita<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5DrZH562XFAc6dJwb6nDvGgvcSWnX5r7DHJ-Ufy_1kLdIK2joReMAAYhrpNEwxRZgQDpP0vBzUFDAB8Ye3r4AH_ArwsGqHtj44ge10bWpi5MCfelb3_utg9y6lmiBYpHdrKKiG3J6MDk/s1600-h/egon_schiele.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5DrZH562XFAc6dJwb6nDvGgvcSWnX5r7DHJ-Ufy_1kLdIK2joReMAAYhrpNEwxRZgQDpP0vBzUFDAB8Ye3r4AH_ArwsGqHtj44ge10bWpi5MCfelb3_utg9y6lmiBYpHdrKKiG3J6MDk/s320/egon_schiele.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162867448735985746" border="0" /></a>El discurso psicoanalítico, nos orienta sobre la identidad de género de una forma que va más allá de la anatomía con sus fórmulas de la sexuación.<br /><br />Estas nos muestran como se sitúa un sujeto frente a su ser hombre o su ser mujer de acuerdo a su posición frente al falo, pero, siendo que a su vez, el falo es el único referente inconsciente para ambos sexos, ¿no sería el mismo falo entonces el causante de una ambigüedad sexual?<br /><br />Genevieve Morel en su libro ‘Ambiguedades Sexuales: sexuación y psicosis, se pregunta si existe realmente un núcleo de identidad de genero (sexo psíquico) que se refiera a la persona misma y concluye en que son insuficientes por una obvia y sencilla razón; Hay demasiada ambigüedad sexual y en demasiadas personas como para que sea posible pensar en un núcleo de identidad de género. Piensa más bien en la existencia de un vacío real inicial en términos de la sexuación, es decir propone como fundamental la ambigüedad, (Freud lo planteaba como una bisexualidad primaria). G. Morel nos hace un planteamiento brillante; ¿Si los seres humanos tienen tantas dificultades para orientarse respecto a la sexualidad sea del lado hombre o del lado mujer, no sería más lógico suponer al inicio un vacío real en lugar de un núcleo de identidad? Y si a esto le añadimos que no existe la pulsión femenina sino una sola libido de naturaleza masculina (Freud), que la mujer no existe y que no hay relación sexual (Lacan) pues el vacío se hace quizás más evidente.<br /><br />Si hay un vacío real que deviene en una ambigüedad sexual, ¿qué hacen los sujetos frente a esto? ¿Qué soluciones se plantean los sujetos para salir de esta ambigüedad?<br />¿Tendrá la ciencia nuevas respuestas para algunos sujetos o serán más bien estos intentos los que causarán más estragos?<br /><br />A lo largo de este desarrollo daremos una mirada a una solución radical, un síntoma de la época quizás, ya que es sólo con los avances de la ciencia de este último siglo como se logra materializar lo aparentemente imposible. La creación de un nuevo ser se hace palpable, un ser que demanda corregirse por la ciencia para enmendar un error de la naturaleza; la identidad de género discordante con el sexo biológico: El Transexual.<br /><br />El transexualismo puede darse desde el cambio total y genital de transformar a una persona de una cierta anatomía sexual a otra. Las primeras reasignaciones sexuales fueron las de mujeres transformadas en hombres, sinembargo la más ruidosa en la actualidad es la transformación de hombres en mujeres.<br /><br />Es en 1951, en el Reino Unido donde surge uno de los primeros transexuales she /male, una de las primera construcciones vaginales de reasignación de cambio de sexo en el mundo, y así Robert Cowell se convierte en Roberta Cowell, un hombre transformado en mujer, una mujer creada por la ciencia.<br /><br />A partir de entonces las estadísticas de las reasignaciones de sexo no han cesado sino por el contrario son cada vez más numerosas.<br /><br />Es importante q recordemos que el transexual existe única y exclusivamente a partir de una demanda y de que esta misma sea satisfecha. Sin operación no hay transexual, se requiere de una intervención de un Otro.<br /><br />Años antes de hacer posibles estas operaciones probablemente habrían delirios de transformación más no la existencia del Transexual como tal o algunos intentos fallidos como en la película de Hedwig and the Angry Inch a quien su madre lo deja mal operado con una pulgada furiosa, la pulgada que lo estraga, q lo deja sin ser hombre ni mujer.<br /><br />Hay q marcar una clara diferencia entre el transexual y el travesti, ya que su posición es distinta, y sería descabellado asumir q el transexual es un travesti que hizo un pasaje al acto (cambiándose de sexo). Pareciera que es lo mismo, pero hay algo de fondo que los diferencia.<br /><br />El travesti sabe lo que no se quiere quitar del cuerpo, así se ponga pechos y se vista de súper femme, la sorpresa la lleva siempre bajo el vestido y ese es un bien preciado, su preciado pene.<br /><br />El transexual tendría un movimiento distinto y una otra certeza: la de no sólo estar en el cuerpo biológico del género equivocado sino la certeza de tener que hacerse otro cuerpo, ese que piensa le corresponde y así irá en busca de una transformación total y genital en sintonía con lo que llamarían su verdadero ser.<br /><br />Tanto heterosexuales como homosexuales, están definidos básicamnete por su relación objetal, ya no hablando de subjetividades sino de cuerpos. Es decir, una persona heterosexual escogerá a un partenaire con anatomía opuesta y un homosexual a un partenaire de su mismo sexo.<br />Esta afirmación no excluye de manera alguna el hecho que hayan recorridos distintos frente a ello para cada quien, pero aún así se verá una predilección mayor frente a uno que a otro.<br /><br />En el caso de las personas transexuales, nos topamos con otra dimensión de lo sexual, la elección objetal transexual. ¿Estará esta quizás en otro plano, como una otra sexuación?. ¿Será posible una sexuación inédita más allá del falo?<br /><br />Según diversos testimonios de transexuales (específicamente hombres asignados con genitales femeninos) hay algo más allá de la elección de objeto, y no guarda necesariamente concordancia con lo que se supondría, la ecuación lógica, un hombre que se siente atrapado en el cuerpo de una mujer, se haría un cambio de sexo para hacer posible el encuentro con un hombre teniendo un cuerpo de mujer, es decir para adaptar su homosexualidad a un estatus de normalización heterosexual, sin embargo eso está muy lejos de la realidad como demuestran muchas de las personas transexuales con sus diferentes orientaciones sexuales.<br /><br />Hace unos meses tuve la oportunidad de preguntarle sobre el erotismo, lo femenino y la mujer a un transexual quien me dijo haberse sentido mujer desde siempre.<br /><br />Fue increíble que sus respuestas demostraran un vacío de significación, cuando se supondría que alguien que tiene una certeza tal de lo que es, que incluso pasa por una operación semejante para “corregir el error” de la naturaleza. Habló de penes y dejó muy en claro que no le interesan, es decir no le interesa en lo más mínimo ser la mujer de todos los hombres ni mucho menos. En realidad en su discurso, no pareciera no más que no le interesa sino que no soportara el órgano fálico, ni como medio de goce de su propio cuerpo ni en el cuerpo de otro como partenaire.<br /><br />Luego de algunas otras investigaciones sobre las mujeres transexuales fue revelador encontrar en paginas web de comunidades de transexuales las estadísticas de que existe un elevado índice de lesbianismo entre mujeres transexuales, y que incluso es de lo más común entre ellas, tanto así que como subgrupo es mucho más elevado el porcentaje de translésbicas dentro del grupo de mujeres transexuales que el porcentaje de mujeres lesbianas dentro del grupo de mujeres nacidas con anatomía femenina.<br /><br />Es sorprendente ver todo el recorrido de un hombre que si bien puede haber tenido o no distintas experiencias sexuales, su elección objetal primaria mientras fue de sexo biológico hombre fueron las mujeres, aún así, decide operarse y hacerse una reasignación de sexo. Si su fantasía no es convertirse en mujer para estar con un hombre sino con otra mujer, ¿será quizás entonces una manera de inventar algo frente a una heterosexualidad insoportable vivida con el cuerpo de un hombre? Podríamos suponer entonces que lo que requiere este sujeto, lo que le urge, es cambiar la forma de su cuerpo para relacionarse de una forma distinta con el otro sexo, en un más allá del falo.<br />Podríamos jugar a suponer una fórmula de la sexuación sin el falo, y que nos quedaría allí, sin falo?<br /><br />La fórmula sin el falo, dejaría un vacío, sería una fórmula sin un ordenador, por lo que probablemente nos acercaríamos más a una psicosis.<br /><br />En general la mayoría de autores sitúan a los transexuales dentro de la estructura psicótica, incluso Lacan dice q hay una pendiente transexual en la psicosis.<br /><br />Catherine Millot dirá que el síntoma transexual funciona como un intento de hacer algo con la ausencia del significante del nombre del padre. Es por ello que el transexual tratará de encarnara a La Mujer, esa que no existe; la que estará en el mismo lugar del padre primitivo, en el nivel del mito de que existe Uno q no está sometido a la castración, el lugar del goce como imposible y absoluto.<br /><br />Millot no excluye la posibilidad de que una operación en lo Real tenga sus efectos en lo Simbolico, e incluso marca que esta puede operar como una forma de intentar encontrar un límite a la exigencia de ser el falo.<br /><br />Por otro lado Morel se opone absolutamente a la intervención quirúrgica, explicando que el sujeto que se somete a la operación no evitará la invasión de goce real y esta aparecerá en otra parte. Efectivamente hay muchos casos de suicidios posteriores a las reasignaciones sexuales y en otros casos aparición de delirios, sin embargo pareciera que estas situaciones también variaran del caso por caso y probablemente tanto Millot como Morel estén en lo cierto y no podamos generalizar todo de un lado o del otro.<br /><br />Graciela Brodsky nos explica en un documento preparatorio sobre la Clínica de la Sexuación , que la condición de la sexuación es como dice Lacan, asumir “de alguna manera inscribirse de acuerdo con el significante fálico y que en segundo lugar la sexuación es un asunto del cuerpo. Pero entonces donde quedan las transexuales translésbicas, si es el falo el que no se soporta en el cuerpo al punto de tener que transformarlo?,Quizás sea el propio cuerpo el que se transforma en un nuevo significante fálico soportable, en el mejor de los casos.Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-29011597134950318512007-11-30T15:07:00.000-05:002007-12-10T18:13:56.262-05:00Del Desencadenamiento al Invento<div style="" id="ftn4"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.metmuseum.org/special/Matisse/images/2.L.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://www.metmuseum.org/special/Matisse/images/2.L.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="color: rgb(204, 0, 0); font-style: italic;font-size:100%;" ><span lang="ES-PE" style="font-family:Arial;">"Del arte tenemos que tomar la inspiración. </span><span lang="ES" style="font-family:Arial;">Al arte debemos tomarlo como inspiración para otra cosa, es decir, para hacer de él ese tercero que no está todavía clasificado; ese algo que se apoya en la ciencia por un lado, y que se inspira en el arte por otro lado.”<o:p></o:p></span></span> <p style="text-align: right; color: rgb(153, 0, 0);"><span style="font-style: italic;font-family:Arial;font-size:100%;" lang="ES" >J. LACAN</span></p><br /><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >¿De que formas el arte puede operar en la psicosis? Para abordar esta pregunta tomaré la vida y obras de Leonora Carrington, pintora, nacida en Inglaterra en 1917 y radicada en Méjico hasta la actualidad.<o:p></o:p></span> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >En <i style="">Memorias de Abajo</i>, un escrito autobiográfico que empieza en agosto de 1943, nos cuenta cómo fueron sus tres años de estadía en un sanatorio en España, luego de ser declarada oficialmente loca. <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >Los escritos de Leonora revelan la necesidad de reconstruir y organizar el mundo, de crear un nuevo orden del universo, de forma análoga a los escritos de Schreber, quien concluye expresando lo hermoso que sería poder ser La mujer de un Dios Universal. Este empuje en el que el sujeto se sitúa como eso indispensable para la constitución del Todo es lo que Lacan<span style=""> </span>llama el Empuje a La Mujer.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >En <i style="">Memorias de abajo</i>, donde Leonora da cuenta de su propio delirio, encontramos también algunos fragmentos que dejan entrever este empuje al Todo y su certeza de ser ese objeto de Paz que le falta al mundo para liberarlo de la guerra.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" ><span style=""> </span>“…. Si miraba a los ojos, conocía a los amos, a los esclavos y a los pocos hombres libres. En esos momentos me adoraba a mi misma. Me adoraba a mi misma porque me veía completa: yo era todas las cosas y todas las cosas eran en mí.(…) Dos canciones me obsesionaban:<span style=""> </span>El barco velero que iba a llevarme a lo Desconocido, y <i style="">Bei mir bist du schon</i>, que se cantaba en todos los idiomas y que creía yo, me estaba diciendo que pusiera paz en la tierra.” <a style="" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8643929600087695736&postID=2901159713495031851#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style=""><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style=";font-family:Arial;color:black;" lang="ES">[1] <span class="fullpost"><br /></span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >En sus cuentos y cuadros nos ofrece también algunas pistas de este empuje. Tomando en cuenta la cronología de sus obras, he seleccionado dos, que realizó poco antes de su desencadenamiento, durante su relación amorosa con Max Ernst (previo al primero de ellos). La primera es un cuadro que lleva por título “The Inn of the dawn horse”, pintado en 1937<a style="" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8643929600087695736&postID=2901159713495031851#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style=""><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style=";font-family:Arial;color:black;" lang="ES">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>, lo que<span style=""> </span>traducido al español se leería como “La posada del caballo del inicio (amanecer)”, aunque suelen referirse a él como “autorretrato”. En este autorretrato aparecen una hiena, un caballo blanco en la ventana y una mecedora de caballo colgada en la pared.<span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >En el cuadro aparecen Leonora y la hiena (aparentemente preñada o lactante), casi una frente a la otra. Parecería que ambas nos miran pero la mirada que realmente nos mira es la de la hiena, mientras que la de Leonora parece perderse en el horizonte, es una mirada vacua.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >Ambas están levantando una mano (o pata delantera), la opuesta, sin embargo, si hubiera un espejo se vería como la del mismo lado. Si nos adentramos un poquito más en los detalles, vemos que la sombra de la hiena y la de Leonora se juntan en el suelo convirtiéndose en una sola; se hacen una sola sombra en esa oscuridad que proyecta la imagen, en la sombra donde ya no hay sujeto, donde la imagen es un vacío de luz. Esa sombra que se ve tiene un punto de imposible por la forma en que están puestas ambas imágenes y la entrada de la luz, no habría manera de que se juntasen pero es así como aparece representada en el cuadro<a style="" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8643929600087695736&postID=2901159713495031851#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style=""><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style=";font-family:Arial;color:black;" lang="ES">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >En su autobiografía Leonora escribe que al cumplir 18 años, sus padres le organizaron una fiesta para presentarla en sociedad, hecho que le resultó insoportable y que narró en un cuento surrealista llamado La Debutante (1938) un año más tarde luego de haber pintado<span style=""> </span>“The Inn of the dawn horse”. En el describe como es que envía a su amiga la hiena a su fiesta de “debutante”, y al final de este cuento, Leonora la viste: le pone el vestido, los guantes, le roba la cara a la mucama (para enmascarar a la hiena) y así ella va a la fiesta como su representante.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >Es dentro de esta lógica que bien podríamos pensar que, haciendo aparecer a la hiena en lugar suyo en la fiesta de su debut ante la sociedad, Leonora intenta responderse de algún modo respecto de la feminidad. Si tomamos el cuadro, su cuento y su escrito autobiográfico, vemos las piezas de un rompecabezas encajar poco a poco, aunque aun no lo suficiente, sobre su respuesta por la mujer. <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >Sin embargo, cabe resaltar que estas dos obras que tomé son previas al desencadenamiento, ya que el significante hiena no volverá a aparecer en sus escritos de la época de la elaboración delirante ni luego de su desencadenamiento. Al parecer, ocurrió antes una transformación: la hiena se transformó en un caballo blanco, como ya anunciaba el cuadro que comentáramos antes. No en vano quizás nombró a este cuadro “</span><span style="font-size:100%;"><st1:personname productid="La Posada"><span style=";font-family:Arial;color:black;" lang="ES">La Posada</span></st1:personname></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" > del caballo del inicio”. Si bien la hiena aparece en él como el espejo de Leonora, es aquí donde también parece vislumbrarse un caballo-hiena: la hiena tiene una crin y una cola de caballo, es una hiena que quiere ser caballo pero que se encuentra en este estado de caballo malparido o no parido aún. <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(153, 0, 0);font-family:georgia;font-size:100%;" ><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghk884ivvmdh2IgWunEeFD8h6axkBUnmoybm93Wq2OASWycK9_l3nhuUEKa_uZ1v5YlaMcKY0_OPR7tBflhZffg0lwiTxhOdrDbPyH91krgjocfRltZ6kH5NF_C34rGJ6H4uJSOu0tdLk/s1600-r/max.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif3UiFN3ZqqfGMqpJrEWt_GV7Q9keRRGNRu0vxstadMS3UrPmskW0HKU3EEfEc2Q5IdKDbjbddm8FIc3IloqKoc_cs7dNCQZL3Owxe3qEF5oYXdYOIRHIPPW7Ik5QDbpzXrOv6Pv47rD4/s320/max.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139055936588806658" border="0" /></a></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >En el retrato que hace de Max en 1939 (el año de su desencadenamiento), nos encontramos con un Max que tiene una cola de sirena y va envuelto en un abrigo rojo que lo cubre todo, delineándole la cola, es un Max hombre-mujer. Lleva en su mano derecha una especie de farolito de luz, un farolito de cristal, y, ¿qué es lo que hay dentro del farolito? Pues un caballo blanco que sobrevive bajo su cuidado y protección, sobrevive en manos de él. Esto cobra mayor sentido por el caballo blanco que está situado atrás, fuera del primer plano en el que se ve a<span style=""> </span>Max; éste, el caballo de “afuera” es un caballo blanco congelado, de hielo. <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >En el relato de sus delirios Leonora habla de una visión que nos lleva nuevamente al caballo:<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >“….desaparecieron los dos caballos grandes y no quedo nada en el sendero salvo el potro, que cayó rodando hasta abajo, donde quedó tendido de espaldas, moribundo. El potro blanco era yo.”<a style="" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8643929600087695736&postID=2901159713495031851#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style=""><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style=";font-family:Arial;color:black;" lang="ES">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >Por lo que dicen sus obras y sus escritos, pareciera que ella hubiera construido una suerte de mito respecto de su origen y, a partir de ello, hubiera logrado fabricarse una identidad, encontrar alguna respuesta sobre el ser. Ella es, nos dice, el potro blanco que rueda por la ladera, un poco moribundo, uno que estaría relacionado con el que se ve afuera de la ventana en “</span><span style="font-size:100%;"><st1:personname productid="La Posada"><span style=";font-family:Arial;color:black;" lang="ES">La Posada</span></st1:personname></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" > del caballo del inicio”. <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >Si nos centramos por un momento en el arte y tomamos al Lacan del ’65 cuando afirma que el arte se caracteriza por cierto modo de organización alrededor de un vacío, de </span><span style="font-size:100%;"><st1:personname productid="la Cosa"><span style=";font-family:Arial;color:black;" lang="ES">la Cosa</span></st1:personname></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >, ¿de qué modo podríamos pensar que el arte le permite a Leonora realizar algún modo de anudamiento? ¿Cuál sería la operación en relación a </span><span style="font-size:100%;"><st1:personname productid="la Cosa"><span style=";font-family:Arial;color:black;" lang="ES">la Cosa</span></st1:personname></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >?<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >El objeto que nunca será reencontrado es la Cosa. En realidad, este objeto nunca ha sido perdido aunque se trate de reencontrarlo. Este objeto tampoco ha sido dicho, se desliza entre las palabras y las cosas en una ilusión en la que ambas parecen corresponderse. La pintura podría ser un medio para ello mientras que la escritura contribuiría a fijar un sentido que, luego, la pintura reflejaría o, a la inversa, la pintura mostraría esa ilusión cuyo sentido la escritura fijaría. Alguna cosa puede recortarse así entre lo real y el significante capturado por él.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES-PE" >Esta cosa –real- estará siempre representada por un vacío en tanto que no puede representarse por otra cosa y, sin embargo, solo podrá ser representada por otra cosa. El arte permite, posibilita, rodear ese vacío que </span><span style="font-size:100%;"><st1:personname productid="la Cosa"><span style=";font-family:Arial;color:black;" lang="ES-PE">La Cosa</span></st1:personname></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES-PE" > es para crear algo en un<span style=""> </span>lugar así delimitado.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES" >La obra de arte re-vela, muestra sin dejar de esconder, creando una ficción que a su vez señala la punta de un real que retorna, el objeto a. <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;color:black;" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">De alguna manera, la función del analista en la psicosis será también la de ponerle un límite a ese goce mortífero y favorecer que el sujeto logre inventar algo que no reduzca su existencia a lo real que hay en ella. </span><br /></span><o:p></o:p></p> <div style=""><!--[if !supportFootnotes]--> <hr align="left" size="1" width="33%"> <!--[endif]--> <div style="" id="ftn1"> <p class="MsoFootnoteText"><a style="" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8643929600087695736&postID=2901159713495031851#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style=";font-family:Arial;font-size:180%;" lang="ES-PE" ><span style=""><!--[if !supportFootnotes]--></span></span></span></a></p></div><div style="" id="ftn4"><p class="MsoFootnoteText"><span style=";font-family:Arial;font-size:180%;" lang="ES-PE" ><br /><o:p></o:p></span></p> </div> </div> </div><div style=""><div style="" id="ftn7"><p> </p><div style=""> </div> <p><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;color:black;" lang="ES-PE" ><span class="a"><i> </i></span><i><o:p></o:p></i></span></p> </div> </div>Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-53365585174432965122007-11-26T12:16:00.000-05:002007-11-27T12:05:55.435-05:00Hitchcock y Los Pájaros del Amor<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.guiones.cl/images/tippi-hedren.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://www.guiones.cl/images/tippi-hedren.gif" alt="" border="0" /></a><br /><p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES"><br /><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">En la reconocida película de Hitchcock, <span style="font-style: italic;">Los Pájaros o The Birds</span> (1936), nos acompañan al inicio los coloridos“Love Birds”, también conocidos como Agapornis. Estos son pájaros que simbolizan el amor, debiéndole su nombre a los fuertes vínculos de pareja que crean y su aparente eterno estado de luna de miel. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Conforme avanza la película, los pájaros del amor desaparecen y empieza el ataque, ¿Por que atacan Los Pájaros? ¿Que es lo que sucede, donde quedan los pájaros del amor?.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Conforme avanza la película, aparecen pájaros corrientes, esos que uno puede ver desde su ventana todos los días, es decir, no son águilas ni buitres, son simpáticos y dóciles pájaros cotidianos; pájaros aparentemente inofensivos y familiares. Son ellos los que dejan a los humanos con los ojos arrancados y la piel con llagas.</span></p><p class="MsoNormal"><br /><span style="" lang="ES"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">En una entrevista a Hitchcock hecha por Francois Truffaut, Hitchcock comenta que la escritora del libro Daphne du Maurier se inspiró en una enfermedad que<span style=""> </span>a veces les da a los pájaros en el campo, la rabia, y que por eso atacan a veces, <span style=""> </span>sin embargo en el film se trata de otra cosa.</span></p><p class="MsoNormal"><br /><span style="" lang="ES"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Zizek dirá que la figura terrorífica de las aves, corporiza en lo real una discordia, una tensión irresuelta en las relaciones intersubjetvas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Estos pájaros lejos de funcionar como un símbolo, por el contrario bloquean y enmascaran la significación de la película, haciéndonos olvidar incluso nuestro tema: el triángulo de la madre, el hijo y la mujer que el ama.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Los pájaros están al margen de la cadena racional de los acontecimientos, están totalmente fuera de la lógica y aparecen de forma terrorífica, como un encuentro constante con lo Real, auqnue quizás estos pájaros q irrumpen de forma constante sean más bien los que tratan de velar algo en esta relación, quizás lo Real de la <span style="font-style: italic;">no relación sexual</span> misma.</span></p><p class="MsoNormal"><br /><span style="" lang="ES"><o:p></o:p></span></p>Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-42624694112575057152007-11-17T00:31:00.000-05:002007-11-21T19:46:57.650-05:00Björk y la Bella (In)Diferencia<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFTjBostgjV-uMbM9P4yXWh_QmTazRl5RUcWggL3nqCdurZ5uKz3_5yN2FTVLutJe0Q25wAnprRackRJU-RpZnpc-tNiSrpMCYI2jlY4rOdSSL-sJ8xAvJMpL_MhQ08pecbSLiBi1m-Y/s1600-h/BJORK+en+Lima+013.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFTjBostgjV-uMbM9P4yXWh_QmTazRl5RUcWggL3nqCdurZ5uKz3_5yN2FTVLutJe0Q25wAnprRackRJU-RpZnpc-tNiSrpMCYI2jlY4rOdSSL-sJ8xAvJMpL_MhQ08pecbSLiBi1m-Y/s320/BJORK+en+Lima+013.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5135459705831834114" border="0" /></a><br /><span lang="ES-PE">La Femme Enfant aparece en el escenario: corre descalza de un lado al otro refugiada en su ejército de soldadillos musicales que le permiten enloquecer, gritar, gemir y susurrar conquistando y seduciendo a todos los que la vemos; un ejército que al parecer está ahí para proteger su mundo de fantasías impacientes.</span><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-PE"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-PE">Poco después de cantar “Army of me” las luces de los celulares la hacen detenerse y<span style=""> </span>como si formaramos las filas enemigas nos dispara con la puntería precisa de sus palabras. Calla la música: “I need to see your faces”, inmediatamente muchos bajaron sus celulares, y ella siguió: “this is not fun for me (…) I need you to be here with me”, en ese instante su demanda fue completamente satisfecha.<o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-PE"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-PE">Sin duda nos pidió estar ahí presentes para ella: no le interesaba si habíamos pagado o no una entrada, ella requería de otra cosa, e hizo su pedido. </span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-PE"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-PE">La posición de objeto era absolutamente insuficiente para Björk; ser fotografiada y registrada estaba muy lejos de su demanda. Se trataba más bien una demanda de amor, de pedirnos estar ahí entregados a ella y totalmente en el concierto, tal como ella lo estaba para nosotros, convirtiéndonos a todos en su pareja por una noche, una que la mire, baile y juegue incansable. </span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-PE"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-PE">Una demanda de amor femenina por excelencia.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-PE"><o:p> </o:p></span></p><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWhnIxehRMgtDRilsWqxMcQOYv_ygZSGTpw4m-Q_XiCf3Qy3eZ2aQNJROGzUip4uuiOpS-GidN62QjmE26KjM10De-Ao630OW6FDUFtTyVL7tpcOxqPTN0etBYGhbGF2QUbdOZkE1t6sw/s1600-h/BJORK+en+Lima+011.jpg"><br /></a><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxC2W14oE68ttLIzkv14dyync7r9w-zwhjXDJ27sm7MbyhX1pq190zRKTFb0jtSKDI4sSxcK4cgZJUUi8gOhA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-31018441982303192582007-11-07T20:16:00.000-05:002007-11-11T01:41:08.803-05:00La Mujer y el Falo<div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Publicado en la revista de Sexo y Literatura "Casa de Citas" Número 4.</span><br /><br /><br /><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Del “To be or not to be?” al “How to be?” en la época.</span><br /><br /><br />Dentro de los nuevos semblantes de mujer, está la tercera mujer como la llama Lipovetsky, una nueva figura de lo femenino que rompe con la historia de las mujeres marcadas por lo convencional, por el ideal de la mujer de su casa.<br /><br />Estas mujeres a su vez están muy lejos de la postura radical del feminismo ya que finalmente es la otra cara de la misma moneda, por el contrario ‘la tercera mujer conjuga igualdad y diferencia, es aquella que consigue reconciliar a la mujer radicalmente nueva y a la mujer siempre repetida’.<br /><br />La tercera mujer tiene un semblante que accede a un nuevo status social, estando marcada por el poder de la libre disposición mas allá de los imperativos sociales; y que además deja entrever que la libertad sexual ha adquirido derecho de ciudadanía para ellas. <code><span class="fullpost"></span></code><span class="fullpost"><br /><br />No cabe duda que ninguna movida social ha causado tal conmoción como la emancipación femenina en nuestra época.<br /><br />Este trabajo está desarrollado tomando como punto de partida la biografía sexual de una mujer en particular, considero asimismo que esta mujer forma parte de esta nueva figura de lo femenino, aunque con un modo de goce quizás más ruidoso y particular que otros, lo que a su vez, me permite hacer de este trabajo un recurso para pasear por los más intrincados recovecos de la sexualidad femenina, su relación con el falo, las preguntas y respuestas que uno se inventa frente a la tan conocida y desconocida sexualidad.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">“Catherine La Grande”</span><br /><br />Catherine Millet, crítica de arte, directora del Art Press en París, es una muy respetada intelectual del arte contemporáneo parisino y sobre quien se desarrolla este trabajo. Ella es una mujer con una clara posición de objeto de deseo, haciendo pleno uso de su derecho a serlo, como veremos más adelante.<br /><br />En “El desencanto del psicoanálisis”, Jacques Alain Miller dice que quizás Freud no hubiera existido sin la Reina Victoria, en esa época victoriana marcada por una sociedad llena de prohibiciones sexuales , contraponiéndose en nuestra época abiertamente sexual y gozadora a la Reina Catalina. ‘Catalina la grande’ fue una de las mujeres mas influyentes de la historia, encontrando entre ella y Catherine una posición muy similar frente al sexo, al amor y al poder. Ambas mantienen unida la vida privada con los actos públicos y viviendo sus noches apasionadas con diversos intelectuales y pensadores de la época.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">100% objeto</span><br /><br />Al leer el libro de Catherine, “La vida sexual de Catherine Millet”, un libro hiperrealista y particular, abiertamente sexual y sin seudónimos, queda totalmente expuesto un universo de encuentros sexuales sin límites, de orgías inagotables, donde ella juega sin reparo alguno a ser el falo, el falo como eso que todos estos otros están buscando. En estos encuentros, ella es ese significante que hay de lo que no hay.<br /><br />Al igual que Marylin Monroe, Catherine hace realidad el sueño de ser la única mujer de todos los hombres en estas actividades grupales, aunque a diferencia de Marylin, no como un mito sino viviéndolo en carne y hueso, con la totalidad de su cuerpo, sin tregua ni descanso, sin límite.<br /><br />Catherine ubica su entrada a la vida sexual adulta como de niña se adentraba en el túnel del tren fantasma dice, a ciegas al encuentro del placer. Desde muy joven al tener que aceptar un trabajo absorbente, conflictos familiares y un sino marcado por la falta de dinero, el aire en los pulmones para ella era esa garantía de poder tener relaciones sexuales en cualesquiera circunstancias con todas las personas que se prestasen a ello. Era su forma de sacarle la vuelta a la realidad que siempre le imponía límites.<br /><br />La relación con la función fálica que tenga cada mujer estará determinada finalmente por como ella responda a la modalidad lógica de la contingencia, y es a través de los encuentros sexuales grupales numerosos como ella responde a este contingente en su vida y en su libro lo dice con mucha claridad: “Ya he dejado entrever que timorata en las relaciones sociales, había hecho de las sexuales un refugio en donde me abismaba de buen grado para eludir las miradas que me incomodaban..... No he ligado nunca. En cambio yo estaba disponible en cualesquiera circunstancias sin vacilación ni reservas mentales, por todas las aberturas de mi cuerpo y en toda la extensión de mi conciencia.”<br /><br />Catherine se muestra como un sujeto vacío, es más bien un objeto y son las miradas en los espacios sociales lo que no soporta, es aquí donde se pone en juego el encuentro con el deseo del Otro , en cambio en estas escenas sexuales ocupando el lugar de objeto no se tiene que enfrentar con el deseo del Otro, ella allí está separada de su sujeto.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Cosas de número</span><br /><br />“Una conversación con mi madre provocó un pequeño trauma, solamente vuelvo a verla confesándome mientras ponía la mesa en la cocina que había tenido siete amantes en su vida. <siete> dijo mirándome, <no son="" tantos="">, pero había en sus ojos una timidez interrogante. Yo me en enfadé. Era la primera vez que oía expresar de viva voz que una mujer podía haber conocido a varios hombres” , dice Catherine.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Desde que empezó a tener relaciones sexuales a los 18 años, la semana siguiente empezó a participar de encuentros sexuales en grupo, la primera vez con 2 amigos y luego en grupos más grandes hasta finalmente participar de orgías de hasta 150 personas. Como un pulpo y ofreciendo cada orificio del cuerpo capaz de recibir a un hombre, ella se las ingeniaba para estar con cinco hombres a la vez y acoger a una cuarta o quinta parte de los participantes por noche.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Estos datos numéricos no los estoy tomando para hacer un ranking meramente curioso sino porque las cuestiones de número a Catherine la persiguen desde la infancia. Escuchando hablar a su madre y abuela del hecho de tener varios maridos, ella se preguntaba, ¿cuántos maridos puede tener una mujer? ¿Cuánto tiempo debe estar una casada antes de poder cambiarlo o se puede tener varios al mismo tiempo? ¿Estaría bien tener cinco, seis o quizás un numero ilimitado de maridos? Con el tiempo este pensamiento obsesivo fue suplantado por el número de hijos que tendría.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">El fantasma materno aquí juega un papel fundamental. Para Catherine, al parecer frente a la pregunta ¿qué es ser una mujer?, se responde: alguien que tiene cierta cantidad de hombres en su vida, y así trata de encontrar una respuesta por el número.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">El contar es una operación significante, el “cuántas veces” o “con cuántos” que se da en los encuentros sexuales con estos hombres en cadena, es quizás también una forma de cuantificar el goce, lo cual por lo general, es más común en un hombre que en una mujer, pero ¿Será cuestión de género o de posición sexuada? ¿Hasta que punto la anatomía en las formas de goce es el destino realmente? Habría que pensarlo.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""><span style="font-weight: bold;">El eslabón perdido</span></no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Como toda cadena, se empieza con un solo eslabón, y a ese eslabón se le va uniendo otro y otro y otro, eso es lo que fue el primer hombre en la vida de Catherine, el primer eslabón de una cadena infinita, fue el quien le presentó al segundo y ya no fueron 2 en la cama sino 3, y el número siguió aumentando y la cadena formándose. Este es quizás uno de los puntos claves para entender el porque de una ética en su elección y como se vuelven necesarias ciertas condiciones para que sea posible un encuentro sexual con ella. A ella no le importa acostarse (sea en grupo o saliendo con uno por vez) con hombres feos, guapos, bajos, altos, limpios, sucios (aunque en su libro especifica muchas veces preferir los no muy limpiecitos), galantes, chuscos, con dinero o sin donde caerse muertos, pero si hay una condición: no sale con alguien que no sea conocido por algún amigo con el que halla tenido relaciones anteriormente.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Aparentemente esta es su condición de goce; que pasen por ella estos hombres en cadena, al parecer el primero y último son lo mismo, todos son finalmente una sola cosa, son otros pero a la vez lo mismo. Hay una necesidad de continuidad, de que un cuerpo la lleve a otro y a su vez el placer de participar como un eslabón en una cadena de la cual ella forma parte, de una comunidad que no se agota.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">En la lectura que hace Miller de la significación del falo dice que Lacan indica que el deseo sexual se conjuga de manera esencial con el tener, en el lado hombre con la amenaza de no tener y en el lado mujer con la nostalgia de la falta en tener (el pennisneid en Freud). Al ser una mujer un sujeto que no tiene, su deseo esta marcado por este no tener y es quizás esta la razón de la necesidad de ser un eslabón de una totalidad inagotable, la forma de intentar recuperar algo perdido en este caso personificándolo con su cuerpo.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Cuando me referí hace un momento a la necesidad de continuidad, de pasar de un cuerpo al otro, creo que esta es una forma de velar la “no relación sexual”, que no es más que el desencuentro o malentendido entre los sexos. En las orgías de Catherine no hay una sola pareja con quien lidiar encuentros y desencuentros, sino más bien una gran oferta de cuerpos de libre disposición en el momento y forma que ella requiere, es pues quizás, también una forma de no sentir la falta; en lo sexual nunca le “falta” con quien, siempre “tiene” con quien (tener) disfrutar de encuentros sexuales en esta gran cadena. La posición de Millet, va mas alla del disfrutar, e incluso pondría en duda si disfruta tanto del sexo, es mas un gozo mental de ocupar un lugar en esos encuentros q los orgasmos y el verdadero disfrute del cuerpo.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""><span style="font-weight: bold;">“Mujercitas” ¿Las perversas de hoy?</span></no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Me sorprendió tremendamente al hacer la búsqueda sobre “mujer y perversión” en internet, los resultados que encontré: folladas, gemidos y mucho sexo anal, como si de esto se tratara la perversión en la mujer, como si el sexo para la mujer fuera perverso sino es en posición misionero, o tuviera que ser como Hello Kiity para no serlo, es decir en la época de Google esto es lo que uno encuentra frente a “la mujer y la perversión”. Curiosa la diferencia que hubo al hacer la búsqueda de “feminidad y perversión” donde si aparecían artículos un tanto más elaborados, debates, artículos de psicoanálisis, sociedad y actualidad.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Parece que la palabra “mujer” fuera sinónimo de cualquier cosa o es que quizás la sociedad actual tampoco permite simbolizar la palabra mujer, y que es más bien lo femenino lo que ahora la reemplaza.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Luego de compartir con alguien este escrito, recibí un comentario muy apropiado que leyó hace unos años en una revista para mujeres (¿o debo decir femenina?) ... “las mujeres buenas son femeninas, las malas... son mujeres”, parece sacado de un cómic de Maitena sobre “¿qué piensan los hombres de las mujeres hoy?”. ¡Vaya fama que tenemos en esta época! La excepción a estos hombres son los transexuales que desde todas las épocas mantienen una definición de la mujer como: “Las mujeres son dulces y amables” falaz de igual forma y basada en sus propios ideales femeninos.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Aunque discrepo por razones obvias del uso que se da al término perversión en lo cotidiano, para Lacan, la perversión no es una simple desviación de la norma o moral sino una estructura en la cual el sujeto se coloca como el instrumento de goce del Otro. La perversión es una respuesta definitiva a la pregunta “¿qué quiere el Otro de mí?” , da por sentado que hay otro consistente que goza de un modo preciso y él sabe cual es la voluntad de este Otro y qué debe hacer para satisfacerla.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Nos preguntaríamos por ello si es que Catherine tiene un movimiento perverso, pero no por sus variadas y numerosas actividades sexuales ni porque en su libro se hable de gemidos y de sexo anal, sino únicamente por su posición frente al Otro, en esa certeza de responder al ¿qué quiere el Otro de mí? Y serlo.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""><span style="font-weight: bold;">Gozo, luego existo</span></no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Catherine goza de cómo gozan de ella y aunque lo parezca no es un goce en el cuerpo, no es un goce simplemente sexual, es un otro goce, donde el cuerpo es sólo un recurso que le permite gozar más allá de eso, de ocupar un lugar a través de todos estos sujetos, y hacerse existir cada vez al pasar por ellos.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Si el goce es algo difícil de reducir es justamente por esto, porque la sensación de pérdida de goce quizás nos enfrenta con el terror a desaparecer y cuando se goza pareciera por un instante que algo sostiene nuestra existencia, aunque sea un recurso ilusorio y que en algún punto se llega a saber.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Si hablamos de la época, definitivamente esta es la época de la caída de los ideales y por supuesto a las mujeres también se le caen los ideales, no nos escapamos de esta movida social de ninguna manera.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Esta caída de ideales implicaría que el goce queda desligado del Otro, exclusivamente de un Otro Universal. Esto permite a los individuos pasar a construir nuevas comunidades de goce muy diversas, siendo cada una creada por la identificación con un mismo modo de gozar, como en la gran cadena de Catherine.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">BIBLIOGRAFíA</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">LACAN, Jacques. Seminario V. Buenos Aires: Editorial Paidós.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">1999</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">LAURENT, Eric. Posiciones Femeninas del Ser. Buenos Aires: Editorial Tres Haches.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">1994</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">BERENGUER, Enric. “La Significación del Falo”. Cuadernos del INES. Bogotá.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">2004 </no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">MILLET, Catherine. La vida sexual de Catherine Millet. Barcelona: Editorial Anagrama.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">2004</no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Traducción Jaime Zulaika, 4ª edicion 2001.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">MILLOT, Catherine. Exsexo: Ensayo sobre el transexualismo. Buenos Aires: Catálogos Editora. 1984</no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">Traducción Cristina Davie, ediciones Paradiso, 2ª edidicion 1984.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos=""></no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">UBILLUZ, Juan Carlos. Nuevos Súbditos: cinismo y perversión en la época. Lima: IEP.</no></siete><br /><siete><no son="" tantos="">2006</no></siete><code></code></div></span>Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-85399850165540809152007-11-07T19:04:00.003-05:002010-12-10T14:10:57.059-05:00AZUL o la libertad según K. Kieslowsky<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcb-lY78sE__0ilOpS3LvmrlsgQFK6fxacGc2aXSQ0LHYyfqQhyphenhyphenTS7nmVS1j6WImH7TXIwcUjkQ4E7zMVc5IsqnOB3_hklplDC5sDJ52KJgC8QoTsjfJEHNASWgmpCiZZFAoMtJ5Y6tcU/s1600/azul.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 297px; height: 170px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcb-lY78sE__0ilOpS3LvmrlsgQFK6fxacGc2aXSQ0LHYyfqQhyphenhyphenTS7nmVS1j6WImH7TXIwcUjkQ4E7zMVc5IsqnOB3_hklplDC5sDJ52KJgC8QoTsjfJEHNASWgmpCiZZFAoMtJ5Y6tcU/s320/azul.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5549123053345871858" /></a><br />Publicado en el Periódico de Psicoanálisis "La Bella Carnicera". Septiembre 2007.<br /><br /><div style="text-align: justify;">Para la psicología de los colores, el azul representa la separación autista, el frío de la introversión. Efectivamente, en la película Azul, Julie, el personaje principal, se encuentra en este estado. Pero, sobre todo, Azul representa para su director Kysztof Kieslowsky, la libertad. <br />¿Como se muestra la libertad en Azul? Una es la manera en que se plantea al inicio de la película y otra muy distinta, opuesta en realidad es la que se presenta hacia el final. <span class="fullpost"><br /><br />La trama se inicia con el encuentro traumático de Julie con lo real: debido a un accidente, ella pierde a su hija y a su marido quedando expuesta a una libertad radical, a una libertad abstracta. Julie, que había constituido su vida según el deseo del Otro, mediante el cual el sentido consistía en ser el partenaire musical de su esposo, pierde todo vínculo con el entorno simbólico y se encuentra repentinamente libre, libre de toda atadura frente al Ideal “muerto” que habría respondido por su deseo.<br /><br />Como ha señalado J. Lacan, sólo el loco es verdaderamente libre por cuanto no hay determinación simbólica que lo sujete. Pues bien, en un estado análogo se encuentra Julie; ya no es esposa, ya no es madre, ya no es partenaire musical de nadie. De pronto, pierde su lugar en la comunidad simbólica e ingresa a un mundo de soledad que acentúa al despojarse del dinero, de la casa, de la partitura del concierto de su marido. Ella es toda pérdida y es libre por eso, no tiene nada a qué aferrarse.<br /><br />Este corte con lo simbólico se muestra muy bien en la escena donde luego del accidente, cuando el doctor habla con ella, lo único que vemos es un ojo vacío donde se reflejan objetos parciales, es el ojo como espejo vacío, ausente de la mirada, como si no hubiera nadie tras ese ojo. Incluso, después, Julie intenta un pasaje al acto tomando algunas pastillas que finalmente no puede tragar y escupe.<br /><br />Es así que durante la primera parte de la película escupe en vez de ingerir, mastica un chupete con ferocidad en vez de lamerlo. En realidad, no sabe qué hacer con su dolor, no le es posible tragarlo y digerirlo.<br /><br />En este estado, se vuelve mucho más susceptible a los pequeños encuentros contingentes de modo que, lejos de quedar aislada de la realidad, ese alejamiento de la estructura socio simbólica la acerca más a la misma pero sin velo que la cubra y la organice, sin fantasma o fantasía que ilumine y oscurezca. Así, Julie está expuesta a lo más descarnado de la vida.<br /><br />Es el tiempo en que ella no puede simbolizar la pérdida, no hay elaboración del duelo, no hay luto. Ella ve el entierro de su hija y esposo por la televisión, bota una lágrima y se muerde los labios para no llorar, es la empleada quien llora mientras ella queda frente a lo que le sucede imposibilitada de sentir nada que no sea la rabia de vivir perseguida por los recuerdos de su pasado. Su lucha es con la música que la transporta al pasado.<br /><br />En lo visual esta lucha con los recuerdos y la música es representada por esos blackouts que oscurecen la pantalla interrumpiendo algunas escenas. En opinión de Zizek, estos son momentos en los que pierde la conciencia, como si quedara suspendida de la realidad. De todas maneras, en la segunda parte de la película pareciera mas bien que se tratara de momentos en los que emerge algo del goce femenino: cuando se entera de que su marido había tenido una amante y Olivier, el amigo de ambos, le pregunta qué quiere hacer frente a este descubrimiento, luego de un largo blackout ella responde “conocerla”; aquí, algo del goce consigue causar un deseo, por precario que fuese.<br /><br />Julie se enfrenta ahora a una doble pérdida; no solamente ha perdido a su esposo y a su hija sino que descubre que su esposo estaba enamorado de otra mujer y que además esta otra mujer está esperando un hijo de él. Este hallazgo permite que ella pierda la pérdida misma: pierde así la imagen idealizada de su marido y esta pérdida de la pérdida la recupera como sujeto. Es luego de conocer y conversar con la amante de su marido que Julie empieza a componer con Olivier, a sumergirse en el mundo de la música y a retomar otras cosas de su entorno, incluyendo la casa, aunque no la recupere para ella misma. Así empieza por fin su duelo.<br /><br />Respecto de las intrusiones musicales del pasado, Zizek se pregunta cuál es la función precisa de las mismas, ¿son síntomas o fetiches? Zizek plantea que en este caso son ambos oscilando. Por un lado, las intrusiones musicales son síntomas que retornan de lo reprimido, Julie ha reprimido el dolor de la pérdida pero lo reprimido retorna. Tal como señala Freud, lo reprimido es idéntico al retorno de lo reprimido, la represión es siempre fallida. Pero, por otro lado, la música parece cumplir también la función del fetiche que reniega y obtura una ausencia ya que de esta forma el marido muerto mágicamente sobrevive, aunque estos momentos sean breves y se interrumpan.<br /><br />En resumen, luego del accidente Julie pierde el marco fantasmático que le da sentido a su realidad y la recrea y se encuentra bruscamente frente a lo Real de la vida, sin mediación alguna de la fantasía. Se muestra con claridad esta falta de mediación en la escena cuando por primera vez le pide a Olivier que vaya a verla, luego de saber que él la ama; cuando él llega, ella lo mira y le pide que se desnude, ella también se desnuda pero de manera automática, como si se tratase de algo que hay que hacer; es un acto descarnado, sin seducción ni fantasía.<br /><br />Sin embargo, hacia el final de la película vemos a Julie recuperar el marco de la fantasía cuando, mientras tiene relaciones sexuales con él, se suceden esas cuatro escenas continuas en un paneo mostrando a las personas que están íntimamente relacionadas a ella: el chico que ve el accidente con su cruz de oro puesta, su madre en el asilo con la mirada perdida, la amiga estriptisera en el night club y la amante de su marido que observa a su bebe en una ecografía. Después, aparece nuevamente el ojo de Julie que ocupa toda la pantalla pero esta vez es un ojo opaco, no un espejo, es un ojo con veladura, hay algo “detrás”, una mancha lo ocupa. Es aquí que ella recupera la libertad concreta, ya no se trata de la libertad abstracta del loco despojado de todo sino, más bien, la del sujeto que emerge de aquello que lo sitúa, del entorno que lo rodea, en la completa realización que se produce de la relación con los otros en una amable aceptación de ellos.<br /><br />En la última escena ella llora, pero no de tristeza sino por la emoción que surge de la reconciliación con la vida.</span></div>Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8643929600087695736.post-33000465111455244642007-11-03T18:06:00.000-05:002007-12-18T18:37:42.889-05:00"Sid": La Joven Homosexual<span style="font-style: italic;">Texto presentado en las Jornadas de la NEL Lima, Nov 2007.<br /><br /><br /><br />“(…) Nos vimos obligados a concluir que la predisposición a las perversiones es una predisposición original y universal del instinto sexual humano, y que la sexualidad normal se desarrolla a partir de ella.”</span><br /><div style="text-align: right;"> SIGMUND FREUD<br /><span style="font-style: italic;">Tres ensayos para una teoría sexual</span><br /></div><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">A diferencia de la mayoría de casos de Freud, como Dora, Lucy y Elizabeth Von R., en “La Psicogénesis de un caso de homosexualidad femenina”, Freud no usó un seudónimo para ella. Al tomar el caso Lacan, mantiene este mismo sin nombre, y lo retoma llamándola La Joven Homosexual.<br /><br />Hace unos años, en el 2000 se publicó el libro "Sidonie Csillag, la joven homosexual de Freud" -algunos dicen la lesbiana que Freud no pudo curar-, este libro fue escrito por dos vienesas Ines Reider y Diane Voigt.<br /><br />En el recorrido de este trabajo y siguiendo con la metonimia de nombres y seudónimos Sid es el nombre que usaré para nombrar a Sidonie, la Joven homosexual de Lacan, y el personaje en La Psiocogénesis de un caso de homosexualidad femenina de Freud.<span class="fullpost"><br /><br />Este fue un caso intrincado para Freud, un caso en el que se muestra la falla en la posición de analista y como operan los prejuicios del mismo para truncar la transferencia y el caso. Freud nos lo deja ver en este texto, al escribir sobre los sueños que le cuenta Sid en el análisis: “…la prueba de que eran falsos la constituía el hecho de que la joven, en estado de vigilia, amenazaba con un casamiento por interés, para eludir y engañar nuevamente al padre y mantener el amor de su amada. Guiado por un pequeño indicio, le comuniqué un día que no prestaba ninguna fe a tales sueños, los cuales eran mentirosos o disimulados, persiguiendo tan sólo la intención de engañarme como ella solía engañar a su padre. Los hechos me dieron la razón, pues a partir de ese momento, no volvieron a presentarse tales sueños. Creo, sin embargo, que además de este propósito de engañarme integraban también estos sueños el de ganar mi estimación constituyendo una tentativa de conquistar mi interés y mi buena opinión quizás tan sólo para defraudarme más profundamente luego".<br /><br />Freud no supo hacer con este caso, su inquietud de investigador a lo Sherlock Holmes lo hizo interpretar sus sueños como un deseo de engañar. Aquí se pusieron a trabajar dos inconscientes y no uno, dejando la posición de analista fuera de este encuentro.<br /><br />”El psicoanálisis no esta precisamente llamado a resolver la homosexualidad. Tiene que contentarse con descubrir los mecanismos psíquicos que han determinado la elección de objeto” , nos dice Freud, quien además considera que la homosexualidad constituye un producto de las contingencias de las fijaciones e identificaciones que marcan a un sujeto desde sus primeros años de vida, planteando así tres caracteres:<br /><br />1.Caracteres sexuales somáticos (hermafroditismo psíquico),<br />2.Carácter sexual psíquico (actitud masculina o femenina),<br />3.Tipo de la elección de objeto.<br />Estos 3 caracteres aparecen diversamente combinados en todo individuo según Freud.<br /><br />El enigma de la homosexualidad no es tan sencillo como suele afirmarse muchas veces. No esta estrechamente relacionado el carácter sexual y la elección de objeto. Por ejemplo un hombre masculino en el que predominen sus cualidades masculinas, puede manifestar su vida erótica también hacia lo masculino. También está el hombre afeminado que, por sus caracteres femeninos, podríamos creer que está inclinado hacia los hombres y por el contrario, muchas veces su inclinación es exclusivamente hacia las mujeres. Lo mismo puede decirse de su versión femenina.<br /><br />Antes de continuar con la investigación, me gustaría mencionar algunos datos biográficos de Sid, que aparecen en el libro que antes mencioné. Sabemos que en el trabajo del análisis, es muy probable que la versión del analizante no coincida plenamente con la del analista. Sin embargo, considero de gran valor poder presentar y exponer parte de la historia biográfica, contada por ella misma.<br /><br />Sidonie Csillag muere casi al cumplir un siglo de vida, a los 99 años y frecuentando asiduamente bares de mujeres, y buscándolas siempre comos sus partenaires sexuales, es decir no sólo fue La Joven homosexual, sino también, La Adulta homosexual y La Anciana homosexual.<br /><br />Sid nos cuenta que en los 4 meses que fue a tratamiento con Freud, la única vez en que ella se sintió profundamente conmovida fue cuando habló de su madre y le dijo: “Mi madre me parece tan linda y yo hago todo por ella, pero ella sólo quiere a mis hermanos”, y se queja que cuando están ellos, ella deja de existir, demostrándoles un profundo cariño y a ella sólo dureza.<br /><br />En el transcurso de su vida habla de tres intentos de suicidio. Sus biógrafas nos cuentan que, además de tirarse a la fosa del tranvía, tomó veneno cuando comprendió que no podía tener a su amada para sí y se pegó un tiro para evitar casarse con un hombre. Aunque por lo menos amó a dos y se casó con uno.<br /><br />Cuando estaba casada, se enamoró de una tal Wjera Rothballer, quien le preguntó mientras ella la acariciaba: "¿Cómo le haces esto a tu marido?"<br />A lo que ella respondió: Mi marido tiene a la mujer que ama. Yo no - contestó.<br /><br />Sobre el primer intento de suicidio ella cuenta una historia muy distinta a la de Freud igualmente tomada por Lacan. Ella nos cuenta que mientras caminaba con Leonie (la cocota) vio a su padre en la vereda de enfrente con un amigo y se desesperó, soltó a Leonie y corrió en dirección opuesta, para luego darse cuenta que el padre no la había visto y se marchaba. En ese momento Sid se da cuenta que ha traicionado a Leonie y corre para explicárselo, pero ella la recibe con una mirada fría y le dice que mejor de ahora en adelante se ahorre sus demostraciones de amor y que se vaya, que todo esto la pone de muy mal humor, dejándola a Sid parada ahí sola. Es luego de este incidente que mientras deambula caminando se pregunta: ¿Cómo va a hacer para soportar la vida sin ella? Y se tira a la fosa del tren.<br /><br />Freud escribe en “La Psicogénesis de un caso de homosexualidad femenina” (1920) sobre Sid, que ella es una muchacha de 18 años, inteligente, de alta posición social, quien despierta la preocupación en sus padres, porque persigue a una señora 10 años mayor que ella, de la alta sociedad, de la cual se sabe que es una ‘cocota’ (La baronesa Leonie Puttkamer). Los padres no han observado nunca interés alguno hacia los chicos ni complacencia hacia sus homenajes.<br /><br />Tiene 2 hermanos, uno mayor y uno bastante menor.<br /><br />Otro dato importante es la ligereza con la que se muestra en público con su amiga de mala fama y su afán por encubrir estos encuentros para facilitarlos.<br /><br />Un día, el padre encuentra a su hija acompañada por la dama en cuestión y al cruzarse con ellas les lanza una mirada colérica. Momentos después, la muchacha se separa de su amiga y se arroja al foso por donde circula el tranvía.<br /><br />Medio año luego de este suceso, los padres la llevan al tratamiento con Freud para reintegrar a su hija a la “normalidad”.<br /><br />Los datos que tenemos de los padres son, empezando por el padre, que la homosexualidad de su hija le causa una gran indignación y que es un hombre serio, severo pero en el fondo muy cariñoso y que la conducta hacia su hija parece determinada por su esposa.<br /><br />La posición de la madre no es tan clara, se trata de una mujer joven que no ha renunciado a gustar, bastante coqueta. Ella no toma como trágico el capricho de su hija, y si había acabado poniéndose en contra, es sólo por la mala publicidad que se hacía la muchacha ostentando sus sentimientos.<br /><br />La madre era objeto de una gran solicitud por parte de su marido y se mostraba dura con la hija y muy cariñosa con los otros dos hijos, dejándola con una demanda de amor insatisfecha.<br /><br />Es importante resaltar que la muchacha no sufría por motivos internos ni se lamentaba de su estado. El mismo Freud dijo que le sorprendía que no fuera una neurótica por este motivo, aunque esto es algo que cuestionaremos más adelante.<br /><br />Freud plantea como una de las causas de que la libido de Sid haya sido conducida hacia la homosexualidad, un impasse en el Complejo de Edipo con el nacimiento de su hermano menor. El padre le da en lo real, un hijo a la madre y no a ella como esperaba, lo que la hace desandar el camino paradójico por donde había entrado en el Edipo. Por último, Freud menciona también que la inclinación de Sid hacia las mujeres databa de antes de que naciera su hermano menor, lo que le hace pensar que podría tratarse de algo congénito, hipótesis que tomará mayor fuerza con este posterior acontecimiento.<br /><br />Añade además Lacan más adelante reafirmando la teoría de Freud que al faltar el padre a la promesa simbólica de darle un hijo/falo a la joven ella siente una profunda decepción y crea una identificación imaginaria con él. Todo esto le causa una gran frustración, lo cual la hace ir un paso atrás en el camino de la simbolización, desatando un desafío imaginario con el padre, expresado en una elección homosexual.<br /><br />Pareciera que su elección de objeto pudiera darse como una forma de reivindicarse a ella misma como niña, como mujer, por la decepción sufrida, por la madre primero y luego el padre. Digamos que lo que hubiera podido salvarla de este estrago con la madre hubiera sido el Padre del amor.<br /><br />Tanto Freud como Lacan, se centran más en el vínculo de Sid con el padre, en ese desafío y a la vez en la identificación con él. Quizás dejan un poco de lado lo estragada que está con la madre, una madre que sólo se muestra cariñosa con sus hijos hombres dando un mensaje de “no te quiero porque eres mujer”, que terminaría quizás en “te querría si fueras hombre”. Y efectivamente esta es la búsqueda de Sid, ocupar el lugar de un hombre para otra mujer, y no cualquier mujer sino una mujer mayor, quizás como representante de su madre, la que le pueda dar el amor que la verdadera le negó desde siempre. La madre es con quien se tiene el lazo primordial, es tanto así, que el padre aparece por transferencia de la madre.<br /><br />Marie-Helene Brousse dice sobre el estrago en la mujer que tiene que ver con los problemas de transmisión de lo femenino, es un rechazo de esta transmisión femenina. Podemos pensar en el NO de la transmisión de la madre de la joven homosexual, dejándola entonces con todas las insignias lamentables de la feminidad. Como bien lo mencionan las biógrafas de Sid, esta madre es una mujer que tiene un rechazo sistemático contra lo femenino: toda mujer se vuelve su competidora y enemiga, incluso la propia hija.<br /><br />Aunque en el escrito de Freud no aparece jamás la palabra de su paciente, se puede concluir como Freud, que la indiferencia de la baronesa hacia Sid, lejos de angustiarla, parecía servir mejor a sus fines (los de un caballero menos interesado en quedarse con la dama que en vengarla por las violaciones de sus amantes). Cuando dice que esta elección objetal responde al tipo “mänliche”, es un amor que no pide mas satisfacción que servir a la dama, una muestra del amor cortés en su aspecto mas devoto.<br /><br />Al mostrarse en público con la amiga "malfamada" sacaba a la luz del día lo que los vieneses como su padre solían dejar en el secreto: el objeto erótico degradado. Quería demostrar, al parecer, que se puede amar a alguien pero también poner en tela de juicio el patrón de amor.<br /><br />Sid tiene una actitud reivindicativa lo que nos llevaría a plantearnos como pregunta: ¿realmente no será neurótica a diferencia de lo que pensaba Freud?.<br /><br />Hemos visto en la clínica, que esta actitud reivindicativa es constante en los casos de histeria femenina e incluso que la identificación con lo masculino es un ingrediente histérico que además va articulado a una demanda de amor. Por ello no sería raro que en algunos casos esta identificación masculina articulada con la demanda de amor y otros ingredientes mencionados antes, puedan devenir en una elección homosexual para algunas.<br /><br />Sin embargo Lacan va a decir en el Seminario 4 de forma general que la homosexualidad femenina es la perversión entre comillas mas problemática que puede haber en la perspectiva del análisis y quizás habla de perversión como esa provocación o desafío permanente en relación con la ley. Pero es aquí donde nos preguntaremos; ¿hay o no hay perversión en la mujer?, ¿se puede hablar de una perversión entre comillas como lo plantea Lacan? ¿Perversión imaginaria? ¿Porqué Lacan se refiere a la histeria en el caso Dora y a la perversión en el caso de La Joven Homosexual?, si sabemos que la homosexualidad no tiene una estructura y que la elección de objeto y sexo no determina el lugar del sujeto dentro de aquella , ¿dónde estará situada esta perversión a la que él se refiere?, ya que en ambos casos tenemos los mismos personajes, un padre, una hija y una dama.<br /><br />¿Cuáles serían algunas de las diferencias? En el caso de Sid la madre si está presente y es Sid misma y no el padre quien introduce a la dama. Otra diferencia que quizás nos pueda orientar es que el padre de Sid, a diferencia del de Dora, no es un padre impotente. Sid quiere probablemente demostrarle al padre como es que se puede amar a alguien no sólo por lo que tiene sino en realidad por lo que no tiene, por su falta. Ella sabría dónde es que está el pene simbólico y no está donde la dama sino en su padre, un padre potente.<br /><br />Sería entonces lo perverso eso que se expresa entre líneas, eso que se quiere dar a entender a otro, la metonimia, eso que consiste en dar a entender algo hablando de otra cosa muy distinta, por ende una perversión en lo imaginario, pero, ¿entonces estaríamos hablando de una histeria con un movimiento perverso?.<br /><br />Dejando de lado por un instante las perversiones e histerias a lo largo de este recorrido, cabe resaltar que es a partir de este dar lo que no se tiene en La Joven Homosexual, que Lacan va a construir la frase sobre el Amor, que lo describe como “Dar lo que no se tiene a quien no lo es”. ¿Será el amor perverso entonces?<br /><br /><br /><br /><br /><br />BIBLIOGRAFIA<br /><br />Editorial biblioteca Nueva 1948. Freud, S. Obras Completas. Sobre la Psicogénesis de un caso de Homosexualidad Femenina.<br /><br />Ediciones Paidos, El Cuenco de plata 2004. Rieder, I. y Voigt, D. Sidonie Csillag “La joven homosexual de Freud”.<br /><br />Ediciones Paidos 2004. Lacan, J. Seminario 4, La Relación de Objeto.<br /><br />Ediciones Paidos 2004. Lacan J. Seminario 5, Las formaciones del inconsciente.<br /><br />Colección Diva 2002. Tendlarz, Silvia Elena. Las Mujeres y sus Goces.<br /><br />Ediciones Paidos 1998. Roudinesco, E. y Plon, M. Diccionario de Psicoanálsis.<br /><br />Ediciones Paidos 1998 Mc. Dougall, Joyce. Las mil y una cara de Eros.<br /><br />Scilicet de los Nombres del Padre. Arenas, Alicia. Textos preparatorios para el Congreso de Roma13 al 17 de Julio 2006, Publicación en CD.</span></div>Anna Lía Barandiaránhttp://www.blogger.com/profile/06181707234143592832noreply@blogger.com5